Geste, savoir-faire et échelle : conversation avec Thomas Morineau Bar

Geste, savoir-faire et échelle : conversation avec Thomas Morineau Barthélémy

L’architecte et designer de mobilier Thomas Morineau Barthelemy navigue avec aisance entre différentes échelles, des tabourets modulaires artisanaux aux projets architecturaux de grande envergure, toujours guidé par sa fascination pour l’authenticité des matériaux et l’expression du geste. Installé entre Paris et Marseille, son studio allie matières brutes, savoir-faire artisanal et adaptabilité. Nous avons rencontré Thomas pour parler de son parcours, des grands projets d’infrastructure aux objets les plus complexes, de sa philosophie du design et de la récente rénovation d’un appartement à Marseille.

À propos de leur pratique et de leur philosophie
Vous avez débuté dans l'architecture avant de vous orienter vers le mobilier et la décoration d'intérieur. Comment s'est faite cette transition ?
Enfant, je dessinais des lampes et des chaises, une fascination qui ne m'a jamais quittée. Cette curiosité m'a conduite à étudier l'architecture à l'ENSA Paris-Malaquais. Il y a trois ans, j'ai décidé de renouer avec ma première passion et j'ai entamé mon parcours dans le design de mobilier, où j'explore désormais le dialogue entre architecture et objets à une échelle plus intime.
Votre pratique repose sur l’idée d’« apprendre l’expression gestuelle ». Qu’est-ce que cela signifie pour vous ?
Je conçois ma pratique comme une plateforme interdisciplinaire fondée sur un profond respect des matières premières et du savoir-faire artisanal. Un design naît d'un dessin, mais n'existe véritablement que grâce à un geste expert appliqué directement à la matière. Cette continuité est essentielle. Il s'agit d'un dialogue constant entre ceux qui fabriquent et ceux qui conçoivent.

Les matières premières et le savoir-faire artisanal sont essentiels à votre travail. Comment cultivez-vous ce dialogue entre la main, la matière et le design ?
Je m'efforce de créer des espaces, des meubles et des objets qui expriment la sincérité, sans fioritures ni artifices. Une pierre brute, une argile dense ou un morceau de bois soigneusement sélectionné recèlent déjà une histoire immense. Façonnés par des artisans talentueux, ces éléments révèlent une profondeur et une présence qui nous touchent au plus profond de l'âme. Mon but est d'estomper la frontière entre le raffiné et le brut, en créant des objets qui nous reconnectent à quelque chose d'intemporel et de profondément humain.
Vous avez travaillé sur toutes sortes de projets, de l'urbanisme au mobilier. Comment le passage d'une échelle à l'autre influence-t-il votre travail de conception ?
Au début de ma carrière, j'ai travaillé sur des projets urbains d'envergure : espaces publics, aires de trafic aéroportuaires. Avec le temps, j'ai ressenti le besoin de rapprocher l'échelle humaine. La rigueur qu'impose l'échelle urbaine aiguise mon attention aux détails, tandis que la sensibilité du travail à échelle humaine apporte de la nuance aux projets plus vastes. Chacune nourrit l'autre, créant un dialogue constant au sein de ma pratique. MOD001 Iki, par exemple, est un système modulaire entièrement réalisé en bois massif, assemblé sans vis ni colle. Tous les éléments sont interchangeables, permettant ainsi à la pièce d'évoluer. Deux poutres transforment un tabouret en banc ; le remplacement de quatre pieds le métamorphose en console. Le concept est de créer un mobilier qui évolue avec son propriétaire, s'adaptant tant sur le plan fonctionnel qu'esthétique.

À propos du projet à Marseille
Parlons de l'appartement marseillais sur lequel vous avez travaillé avec CUBRO. Qu'est-ce qui le rend si spécial selon vous ?
Cet appartement présentait un caractère particulier. La cliente avait déjà entamé des travaux de démolition, le projet devait donc être mené rapidement et avec précision. Elle souhaitait créer un espace de vie flexible, ouvert et fluide lorsqu'elle était seule, mais pouvant facilement se transformer en un lieu plus intime pour ses invités. Nous avons conçu une bibliothèque en bois sur mesure, qui s'étend de l'entrée à la cuisine grâce à des portes coulissantes en bois teinté. Ainsi, l'appartement peut passer avec aisance d'un agencement ouvert à une configuration plus discrète avec deux chambres.
La cuisine que vous avez conçue a une ambiance très particulière. Comment avez-vous procédé et qu'aviez-vous en tête ?
Nous avons opté pour une combinaison de bois de noyer et de stratifié couleur sable, évoquant subtilement l'atmosphère des années 1950. Les finitions, robustes et soigneusement sélectionnées, garantissent l'élégance et la modernité du projet au fil du temps.

De votre point de vue, comment des collaborations de ce type peuvent-elles mener à des espaces plus durables et plus significatifs ?
Collaborer avec une marque attachée à la tradition, au savoir-faire et à la qualité durable crée un environnement idéal pour explorer des solutions pérennes. La production directe de CUBRO à Madrid garantit une qualité constante et une étroite collaboration entre conception et fabrication. C’est cette alliance de savoir-faire, d’adaptabilité et de fiabilité qui en fait le partenaire idéal pour des intérieurs haut de gamme et durables.
En repensant au projet de Marseille, y a-t-il des détails qui représentent le mieux votre approche ?
Le premier contact avec la cliente. Elle avait entamé les travaux de rénovation et se trouvait face à de nombreuses incertitudes ; il nous fallait donc agir vite et définir une orientation claire. Une fois le concept établi, il était essentiel de trouver des partenaires prêts à s’investir pleinement. L’expérience et la réactivité de CUBRO nous ont permis de mener à bien la rénovation dans un délai très court, ce qui témoigne de mon attachement à une conception réfléchie, à l’adaptabilité et à une étroite collaboration.