CUBRO

Nous arrivons à Mercantic un lundi matin, quand le marché est fermé. Le premier hangar est complètement vide et le silence donne au lieu une atmosphère différente. Il n'y a pas de visiteurs, pas de bruit d'étals qui s'ouvrent, seulement les meubles qui attendent.

Dès notre entrée, nous faisons la connaissance de Pep.

Mercantic occupe une ancienne usine de céramique à Sant Cugat del Vallès et, en la parcourant sans personne, le lieu rappelle un peu la zone des antiquaires du marché aux puces de Paris. Mais ici, il n'y a pas que des meubles anciens et des brocantes. Au fur et à mesure que nous avançons, des espaces inattendus apparaissent : une librairie, une salle de concert qui semble tout droit sortie de la Nouvelle-Orléans, de petits ateliers et des galeries cachées entre les hangars.

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Pep nos va guiando por el lugar como quien enseña su propia casa. Y en cierto modo lo es. Su abuelo fue el propietario de la fábrica y tanto él como su padre crecieron rodeados de antigüedades, objetos y muebles que pasaban de unas manos a otras. “He jugado entre muebles toda la vida”, nos dice mientras avanzamos hacia el espacio donde expone las piezas de RUIM, el proyecto que hoy dirige.

Es entonces cuando la historia empieza a cobrar sentido.

RUIM , que significa espacio en neerlandés, nace precisamente de esa relación tan cercana con los objetos y con el tiempo que contienen. Entre muebles con décadas de historia, la conversación con Pep acaba derivando en algo más amplio: qué significa realmente diseñar hoy, por qué seguimos volviendo a las piezas del pasado y qué hace que algunos objetos sigan teniendo sentido con el paso del tiempo.

Vintage : plus que de la durabilité

Vintage : plus que de la durabilité

L'essor du mobilier vintage est souvent associé à la durabilité, mais pour Pep, le phénomène est plus complexe.

« Évidemment, tout cela va de pair avec la conscience climatique. Il est absurde de produire à ces niveaux et que tout aille si vite. Mais je ne fais pas cela uniquement pour le changement climatique. »

Pour lui, la vraie valeur réside dans ce que les pièces représentent.

« L'intérêt du design vintage n'est pas seulement l'esthétique, mais tout ce qu'il y a derrière : qui l'a conçu, comment il a été fabriqué, les matériaux utilisés. »

Dans un contexte où les tendances changent constamment, les objets ayant une histoire offrent quelque chose de différent.

« Nous sommes très perturbés par les tendances. Tout va si vite que lorsque l'on voit une chaise des années vingt, on comprend le travail qu'il y a derrière, l'idée, la personnalité. Elle a quelque chose de vécu. »

Ce qui définit un bon espace

Ce qui définit un bon espace

Le nom même de RUIM « espace » conduit inévitablement à parler d’intérieurs. Qu’est-ce qui fait qu’un espace fonctionne ?

Pour Pep, la réponse est claire : la lumière.

« L’éclairage est le plus important dans un espace. On peut avoir le plus bel endroit du monde, mais si l’on allume la lumière blanche typique au plafond, on gâche tout l’espace. »

En revanche, de petits changements peuvent transformer complètement une atmosphère.

« Si vous travaillez avec des points de lumière, des lampes bien choisies ou un éclairage chaud, l’espace est complètement transformé. La lumière peut détruire un lieu ou lui donner de la beauté. »

Le génie de la simplicité

Le génie de la simplicité

Quand on lui demande de choisir une pièce de design emblématique, Pep ne mentionne ni un objet spectaculaire ni exclusif.

Son choix est beaucoup plus simple : le tabouret 60 d'Alvar Aalto.

« C'est un design très simple, sans prétention, mais génial. J'adore la façon dont Aalto travaillait le matériau, les courbes, la fonctionnalité d'être empilable. »

La clé réside précisément dans cette simplicité.

« C'est un objet qui fonctionne partout. C'est ça le génie du design : qu'une chose si simple ait tant d'utilité et tant d'impact. »

Concevoir avec le passé pour penser l'avenir

Concevoir avec le passé pour penser l'avenir

Au fond, la conversation revient toujours à la même idée : le design n'avance pas en niant le passé.

« C'est une erreur de vouloir être uniquement super-moderne. On ne peut pas créer sans tenir compte de ce qui a précédé. »

L'innovation, selon Pep, naît précisément de ce mélange.

« Ce qui est intéressant, c'est de mélanger l'ancien et l'actuel. Si vous prenez le passé et le combinez avec ce qui se passe maintenant, de nouvelles choses apparaissent. »

C'est une façon de concevoir le design qui s'éloigne aussi bien de la nostalgie que de l'obsession de la nouveauté.

Et il rappelle que les objets qui comptent vraiment, ceux qui traversent le temps, ont toujours quelque chose en commun : le design a toujours été motivé par la fonctionnalité et l'usage, et que la coexistence entre le *vintage* et le contemporain est essentielle au progrès.

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