Un même espace peut-il être à la fois une maison, un atelier et un ref

Un même espace peut-il être à la fois une maison, un atelier et un refuge créatif ?

Pour l'artiste et designer Magali Cariguel, la réponse est un oui sans hésitation. Dans son appartement-atelier parisien, la cuisine devient le cœur du projet : un espace fonctionnel, lumineux et harmonieux, en dialogue avec ses peintures murales, ses illustrations et son mode de vie.

Avec un style oscillant entre minimalisme graphique et expression picturale émotionnelle, Magali explore la beauté de l'essentiel et la chaleur du fait main. Sa pratique artistique, qui s'étend des installations au Palais de Tokyo aux œuvres participatives au sein des communautés locales, en passant par des projets avec une grande variété de marques, trouve un écho dans chaque recoin de son foyer.

Dans cette conversation, elle parle de son parcours créatif, de l'importance de la lumière, de son approche intuitive de la couleur et de la façon dont une cuisine peut aussi être une affirmation d'identité artistique.

À propos de votre parcours artistique
Votre parcours professionnel est très varié : peinture, illustration, direction artistique… Qu’est-ce qui vous a menée à l’art mural et à la peinture murale ?
J'ai commencé à faire de l'art mural lors d'un voyage, lorsqu'on m'a demandé de peindre des fresques, principalement dans des associations où j'ai commencé à créer des projets participatifs. Il était donc assez naturel pour moi de commencer à travailler sur des formats plus grands.
Comment votre travail de graphiste influence-t-il votre approche de peintre, et vice versa ?
Aujourd'hui, je travaille à la fois dans mon atelier et dans mon appartement, comme graphiste et comme peintre. Mais ces deux activités s'influencent et se nourrissent mutuellement de façon très naturelle.
En tant que designer, je m'efforce de proposer des idées minimalistes, en me concentrant sur l'essentiel et en créant des projets à la fois fonctionnels et esthétiques. Cela m'amène également à intégrer des illustrations à mes projets de design graphique.
Et en tant que peintre, c'est très similaire. Je cherche toujours à aller à l'essentiel, à représenter des formes simples, avec une palette de couleurs restreinte : beaucoup de noir, de beige, d'orange ou d'or. Mes projets graphiques sont également riches en émotions, tant pour moi que pour ceux qui les contemplent.
Vos créations sont souvent peuplées de figures oniriques, d'animaux et de silhouettes féminines. Quelles sont vos principales sources d'inspiration ?
Mes motifs récurrents sont des personnages oniriques et des animaux. Je puise mon inspiration dans la nature, dans l'association des formes et des couleurs, et chez de nombreux artistes qui m'ont influencée par leur pratique et leur parcours professionnel.

Votre espace de vie et de travail
Vous vivez dans un appartement où la cuisine, la chambre et le salon forment un seul et même espace ouvert. Comment cette configuration influence-t-elle votre quotidien ?
J'ai conçu cet appartement pour pouvoir y peindre, y vivre et y travailler. C'est pourquoi, lors de sa conception, j'ai entièrement repensé l'espace, en l'ouvrant au maximum, en laissant entrer un maximum de lumière et en utilisant des matériaux très fonctionnels.
Auparavant, la cuisine était une petite pièce séparée, là où se trouve maintenant le lit. J'ai donc décidé de la déplacer au centre du studio et d'en faire l'espace principal.
Qu’est-ce qui est essentiel pour vous dans un espace de vie ? Comment l’organisez-vous pour qu’il soit à la fois stimulant et relaxant ?
Mon intention était de créer un espace accueillant, presque un refuge, mais aussi stimulant. C'est pourquoi j'ai voulu jouer sur le contraste entre des matériaux très bruts — comme le béton, le métal ou le verre — et des matériaux plus chaleureux et réconfortants, comme le bois, présent dans la cuisine et la structure de la fenêtre.
Comment votre intérieur reflète-t-il votre démarche artistique ? Y a-t-il des objets, des couleurs ou des matériaux qui apparaissent à la fois dans vos œuvres et dans votre appartement ?
Dès mon plus jeune âge, j'ai baigné dans l'univers culinaire, mon père étant propriétaire d'un magasin de décoration d'intérieur. J'ai très vite compris que la cuisine était le cœur de la maison, le lieu où tout se passait, où l'on passait la majeure partie de la journée.
J'ai choisi des matériaux bruts pour recréer l'atmosphère de mon atelier. L'idée était aussi de fabriquer moi-même un maximum de choses, avec l'aide de ma famille, et de créer un bel espace, tout en maîtrisant les coûts.

De votre cuisine CUBRO
Qu’est-ce qui vous a séduit dans la cuisine CUBRO ? Le design, la modularité, les matériaux… ?
J'ai choisi CUBRO car je voulais ajouter une touche rétro à l'appartement, pour faire revivre un peu l'esprit des années 70. CUBRO proposait des modèles en WOOD Cherry avec des poignées rondes qui semblaient être un clin d'œil au style rétro, tout en étant élégants, minimalistes et lumineux.
Votre cuisine occupe une place très importante dans l'espace. Comment avez-vous conçu son intégration dans l'environnement ?
Je souhaitais que la cuisine soit le cœur de l'atelier, l'espace principal, baigné de lumière naturelle et conçu avec des matériaux fonctionnels. La lumière est essentielle pour moi, c'est pourquoi tout l'espace s'articule autour d'elle.
Comment, selon vous, une cuisine bien conçue peut-elle améliorer le quotidien, surtout lorsqu'on vit, travaille et crée au même endroit ?
J'ai essayé de rendre le tout aussi fonctionnel que possible et de refléter ma pratique artistique : n'utiliser que le nécessaire, ne garder que l'essentiel, sans superflu.

Enfin, concernant votre situation actuelle
Pouvez-vous nous parler d'un projet qui vous enthousiasme particulièrement en ce moment — une exposition, une fresque murale, une collaboration à venir ?
J'ai actuellement plusieurs projets en cours, notamment des fresques murales dans des appartements et des projets d'aménagement intérieur. Je viens également de terminer une installation photographique pour un mur à l'occasion de l'exposition Melvin Edwards au Palais de Tokyo, qui se tient actuellement.
Où peut-on découvrir ou suivre votre travail actuellement ?
J'espère poursuivre prochainement ma formation en design d'intérieur et en architecture.