Geste, artisanat et échelle : conversation avec Thomas Morineau

Architecte et designer de mobilier, Thomas Morineau évolue avec aisance entre différentes échelles, des tabourets modulaires faits main à l'architecture de grande envergure, toujours guidé par sa fascination pour la pureté des matériaux et l'expression du geste. Basé entre Paris et Marseille, son studio allie matières brutes, savoir-faire artisanal et adaptabilité. Nous avons discuté avec Thomas de son parcours, des grandes infrastructures aux objets les plus complexes, de sa philosophie du design et de la récente rénovation de son appartement marseillais.

À propos de sa pratique et de sa philosophie

Vous avez débuté dans l'architecture avant de vous lancer dans le mobilier et la décoration d'intérieur. Comment s'est opérée cette transition ?

Enfant, je dessinais des lampes et des chaises, une fascination qui ne m'a jamais quitté. Cette curiosité m'a conduit à étudier l'architecture à l'ENSA Paris-Malaquais. Il y a trois ans, j'ai décidé de renouer avec ma première passion et j'ai entamé mon parcours dans le monde du design de mobilier, où j'explore désormais le dialogue entre l'architecture et les objets à une échelle plus intime.

Votre pratique repose sur l'idée d'« apprendre l'expression du geste ». Qu'est-ce que cela signifie pour vous ?

Je considère ma pratique comme une plateforme interdisciplinaire fondée sur un profond respect des matières premières et de l'artisanat. Un design naît d'un dessin, mais il n'existe que par un geste habile appliqué directement sur la matière. Cette continuité est essentielle. C'est un va-et-vient itératif entre ceux qui créent et ceux qui conçoivent.

Les matières premières et le savoir-faire artisanal sont fondamentaux dans votre travail. Comment cultivez-vous ce dialogue entre la main, la matière et le design ?

Je m'efforce de créer des espaces, des meubles et des objets qui expriment la sincérité, sans fioritures ni dissimulations inutiles. Une pierre brute, une argile dense ou un morceau de bois soigneusement sélectionné recèlent déjà une histoire immense. Façonnés par des artisans qualifiés, ces éléments révèlent une profondeur et une présence qui touchent nos âmes. Mon objectif est de brouiller les frontières entre le raffiné et le brut, créant des objets qui nous reconnectent à quelque chose d'intemporel et de profondément humain.

Vous avez travaillé sur des projets très variés, de l'urbanisme au mobilier. Comment le passage d'une échelle à l'autre influence-t-il votre conception ?

Au début de ma carrière, j'ai travaillé sur des projets urbains de grande envergure, des espaces publics et des aires de trafic aéroportuaires. Au fil du temps, j'ai ressenti le besoin de rapprocher l'échelle du corps. La rigueur requise par l'échelle urbaine aiguise mon souci du détail, tandis que la sensibilité du travail à échelle humaine restitue la nuance aux projets de plus grande envergure. Chacun de ces éléments se nourrit de l'autre, créant un dialogue permanent dans ma pratique.

MOD001 Iki, par exemple, est un système modulaire entièrement en bois massif, assemblé sans vis ni colle. Tous les éléments sont interchangeables, permettant ainsi à la pièce d'évoluer au fil du temps. Deux poutres permettent de transformer un tabouret en banc ; l'échange de quatre pieds le transforme en console. L'idée est de créer des meubles qui évoluent avec leur propriétaire, s'adaptant à la fois en termes de fonctionnalité et d'esthétique.

À propos du projet à Marseille

Parlons de l'appartement marseillais sur lequel vous avez travaillé avec CUBRO. Qu'est-ce qui le rend si spécial, selon vous ?

Cet appartement était particulièrement important. La cliente avait déjà commencé la démolition ; le projet devait donc avancer rapidement et avec précision. Sa vision était de créer un logement flexible, ouvert et fluide lorsqu'elle était seule, tout en pouvant se transformer en un espace plus intime pour les invités. Nous avons conçu une bibliothèque en bois sur mesure, qui s'étend de l'entrée à la cuisine grâce à des portes coulissantes en bois teinté. Cela permet à l'appartement de passer harmonieusement d'un espace ouvert à un deux-pièces discret.


La cuisine que vous avez conçue dégage une atmosphère très particulière. Comment l'avez-vous abordée et qu'aviez-vous en tête ?

Nous avons sélectionné une combinaison de WOOD Noyer et de STRATIFIÉ Sable, évoquant une ambiance subtile des années 1950. Les finitions sont robustes et soigneusement sélectionnées, garantissant que le projet reste élégant et pertinent au fil du temps.

De votre point de vue, comment des projets comme celui-ci peuvent-ils rendre les espaces plus durables et plus significatifs ?

Travailler avec une marque attachée à la tradition, au savoir-faire et à la qualité durable crée l'environnement idéal pour explorer des solutions durables. La production directe de CUBRO à Madrid garantit une qualité constante et un lien étroit entre conception et fabrication. C'est cette combinaison de savoir-faire, d'adaptabilité et de fiabilité qui fait de CUBRO le partenaire idéal pour des intérieurs durables et de haute qualité.


En repensant au projet marseillais, y a-t-il un détail qui représente le mieux votre démarche ?

Premier contact avec la cliente. Elle avait commencé la rénovation et faisait face à de nombreuses incertitudes. Il nous fallait donc agir rapidement et définir une orientation claire. Une fois le concept défini, il était crucial de trouver des partenaires prêts à s'engager pleinement. L'expérience et la réactivité de CUBRO nous ont permis de mener à bien la rénovation dans des délais très courts, témoignant de mon souci du détail, de l'adaptabilité et d'une collaboration étroite.

Dans l'œuvre de Thomas Morineau, le geste est plus qu'une forme : c'est une façon de penser, de vivre, de construire avec soin. Qu'il s'agisse de concevoir une bibliothèque transformant une maison ou de développer un système modulaire qui s'adapte au temps et aux usages, sa pratique nous rappelle qu'un bon design n'impose pas, mais répond. À chaque projet, il nous invite à observer de plus près : les matériaux, le rythme de vie et la simplicité intelligente des choses bien faites.